由內在光的追尋，到外在光的映現，江賢二以藝術昇華了自我，同時印證「藝術可以淨化人心」的信念。開幕首展「光、美與淨化」以「追尋自由」、「音樂與自然」、「精神性與希望」三個主題，呈現江賢二在藝術創作臻於圓熟之際，回望創作歷程，展出精選作品和藝術家親手打造的場域交相呼應，產生精神性的共鳴。

追尋自由

第一展覽廳呈現江賢二橫跨半個世紀的創作歷程，從六〇年代紐約時期的作品，到2025年的全新力作，清晰地展現其風格的轉變。1975年，他以極簡為起點，歷經五十年歲月洗禮，如今深受自然與環境的啟發，達到隨心所欲的創作境界，作品洋溢著愉悅而充滿生命力的抽象畫境，卻也同時蘊含他始終如一的內在精神。

音樂與自然

江賢二的藝術和古典音樂密切相關，他鍾愛馬勒、荀白克與德布西等音樂家，音樂的抽象性和他的藝術表達相互輝映，形成獨特的共鳴。而遷居台東後，他從豐富的自然景觀中汲取靈感，將日常所見的事物、風景和感受轉化為創作主題，並以最適合的方式呈現。他的藝術遊走於具象與抽象之間，近年來，創作媒材和技法更趨自由，作品也逐漸發展出更具立體感的表現形式。

精神性與希望

江賢二嚮往精神性的空間，從年輕時便萌生建造一座如「教堂」般的空間，展示自己最具精神性的作品，第三展覽廳便是此一理想的實現。

第三展覽廳以江賢二的鋼雕作品〈13.5坪〉為原型設計建造，不僅是一座建築，更是一件獨特的藝術品。展覽以「精神性與希望」作為主題，江賢二和策展人共同精選各時期經典作品，揭示其對藝術的極致追尋以及對生命本質的探問。

「藝術於我，是在絕境中尋光，以純美映照黑暗，尋覓生命的真與善。」──江賢二