旅居海外三十載後，江賢二於1997年歸返台灣，江賢二對台灣從六〇年代苦悶封閉的印象，忽然跳接到九〇年代充滿希望的台灣，這片既熟悉又陌生的土地，鄉愁衝擊到他難以自持，走在陽光燦爛的台北，江賢二內在冰封的厚繭，彷彿也在融化，他心裡面喊著 : 我為什麼忘記台灣這麼久，這些撥動都成為他創作的源泉與動能。在故鄉的溫柔懷抱中，江賢二逐漸擺脫過往的沉重，畫下一系列對故鄉與廟宇虔敬的敬仰。

他以多年累積的西方抽象手法結合東方文化的意境，淬煉成獨具一格的繪畫境界，當《百年廟》和《故鄉》系列問世，受到了藝術圈廣大的迴響，而後《蓮花的聯想》及《對永恆的冥想》系列作品，他進一步跳脫故鄉元素，創造出獨特、深邃的精神世界。這些作品中的普世美感，大大超越地方性的侷限，江賢二確立了自己的藝術風格，也奠定他在台灣藝術界的地位。

 

百年廟

1995 年，江賢二的父親意外跌倒，江賢二返台探望父親，他沒有想到二十多歲就離開的故鄉台灣，每一處都帶給他強烈的衝擊，他甚至激動到想要改名字，捨棄之前的積累，決心在台灣重來一遍人生。江賢二說，三十年前，台灣到處都是廟，當時沒有什麼感覺，但離開三十年後再回來，衝擊非常強烈，最吸引他的並不是廟宇外在的形式，而是那些由燭光、香火、佛像、蓮座的整體氛圍。

江賢二造訪萬華龍山寺、大龍峒保安宮，呼吸著廟裡濃郁的香火之氣，看著點點燭光，人群來往，《百年廟》系列就是在這樣的背景下創作出來的。通天接地的大龍柱、裊裊香煙、古銅色的火光、佛龕，他以抽象的視覺構圖，飽含濃烈情緒的筆調，捕捉了宗教莊嚴的氣氛。長年吸收西方藝術養分後，江賢二成功融入了故鄉元素，並在往後多年裡，持續發展出《百年廟》相關系列。

 

故鄉

江賢二離開台灣時大約二十多歲，年輕的他一心嚮往巴黎的天空，沒有在意這些原本存在於周邊的事物，離鄉三十年，路上的街景、吊橋、廟裡的燈火、龍柱都深深地感動著他，他以藝術家身分回到最初生活的地方、生命的源頭，鄉愁的種子成為藝術上盡情鋪展的靈感，並將孕育自己的文化美感，轉化於作品中。

 

蓮花的聯想

《蓮花的聯想》是江賢二所有作品第一次出現明亮的色彩。最早的一幅〈蓮花的聯想91-02〉是1991年江賢二為女兒所創作的，畫面清新雅致，幾片荷葉如沉睡般安靜，中間紅色的荷葉梗，暗喻著青春的生命力，背景是清透的淡粉紅色，烘襯出慈父對女兒的愛與溫柔。這幅畫的名字是江賢二回台灣後才命名的，江賢二至今都無法理解當時為何會創作出這類似水墨畫、甚至接近後來《百年廟》系列感覺的作品。

《百年廟》系列之後，江賢二再次創作出相關系列作品，九二一大地震之後的所創作的〈蓮花的聯想99-10〉含有淨化苦難的味道，江賢二將它昇華為純美的符號，展現純淨的色彩及古今交揉的感覺。

 

心經

2003年，江賢二展出了《心經》系列。 他並不是佛教徒，但特別喜歡《心經》內容的簡潔、文句中的詩意，僅二百六十字的經文總讓他反覆記誦，無論是中文版或英文版，他都是由審美角度來感受之。

延續對九二一大地震的關懷之情，江賢二開始在畫面抄寫心經，以金色顏料一筆一筆描摹成形，其創作行為本身無異具有儀式性。這個時期的心經作品畫面十分簡極，給人寧靜和平的感覺。

 

對永恆的冥想—宇宙

江賢二做了很多的嘗試，他跳脫百年廟的燭火、蓮燈，畫下一幅幅幽緲的宇宙星空。江賢二放棄了以往常用的色彩，以一種純淨通透的單純質感，靜靜導引著觀者探入幽微的性靈世界。宇宙或許是江賢二能量的源頭，他找到能讓自己解放並超越的力量，所有的星際雲系飄浮於畫面之上，此時他的作品外在形貌雖然和以往不同，但創作的終極追求上，卻是數十年來未曾改變。宇宙系列於2001年誠品畫廊第四次展覽發表。