江賢二極早就對立體空間感興趣，他的作品都有一種想要打破框架、往上下左右四方延伸的傾向。年輕的時候，他雖偏好極簡的風格，但一直希望從單純平面作品「跳出來」，1975年的畫作〈無題75-02〉，就嘗試在極簡的畫面外，增加肌理或是延伸的小物件，試圖在極簡中找到連結人的溫度，2006年受交通部委託於新大樓設計一件彩色玻璃三度空間立體作品〈生命之光〉；而後於台北當代藝術館「膜中魔」聯展，展出第一件與建築有關的作品；2007年於台新銀行文化藝術基金會贊助舉辦的「平面與空間個展」中，首次展出鋼雕作品，儘管材質堅硬，卻仍保有江賢二的流暢溫和。

2020年左右，隨著江賢二藝術園區的動工，江賢二更大膽地嘗試新的媒材，表現他想要表達的藝術，除了沾染顏料的紙團、顏料罐，工地廢棄的鐵絲、浪板、黑模板，這些不同特質的媒材也提供他源源不絕的創作靈感。這些作品展現出江賢二藝術創作的變奏與自由度。

 

玻璃作品

江賢二喜歡嘗試新的創作媒材，2006年為了要創作〈生命之光〉，他一週三次前往工廠，親手打造每一片彩繪玻璃的顏色和圖像，最後整件作品使用多達五十多片彩色玻璃，以切割和拉出玻璃絲燒製而成，並利用玻璃透光性，在內部安裝了燈光，營造抽象神秘且千變萬化的畫面空間。

透過台玻董事長林伯實和徐莉玲夫婦的贊助支持，江賢二為2006年台北當代美術館之「膜中魔」展覽，創作出第一件立體空間作品。以二平方公尺的玻璃，創作出一個由多層膠合玻璃構成的正立方體作品，內裡安裝LED燈管，四面玻璃呈現不同顏色，由最亮到最暗出現漸層變化，成為展覽戶外視覺的焦點。

 

鋼雕作品

立體作品一直是江賢二想嘗試的新領域，2007年在春之藝廊創辦人侯王淑昭女士鼎力支持下，江賢二運用其夫婿侯貞雄董事長「東和鋼鐵」贊助的鋼材進行創作，包括〈浪漫年代〉與〈故鄉〉，曾展出於台新銀行文化藝術基金會「平面與空間」個展。

 

〈金樽／詩情畫意〉和〈Henry〉

〈金樽／詩情畫意〉是一個裝置藝術，相較於江賢二過於於平面作品的沉重，這件立體作品有著鏤空、鑿穿的輕盈。這件作品紀錄江賢二於金樽創作生活的自況，畫框、筆筒、幾片未完成的紙團，紀錄的是江賢二內心無法形容的喜悅。江賢二說：「我想將看到的任何東西變成藝術。」對江賢二來說，創作不再局限於畫布或媒材。

這幾年因藝術園區的建造工程，他撿拾工地廢棄建材的鐵絲、黑模板、浪板，工作室的舊畫具、盛裝油料的鐵罐、擦拭過顏料的衛生紙等等，成為創作材料，他多元變化的使用各種媒材，流露出創作自由。過去他由內在轉化為畫作，如今更進一步直取周遭外境物質，將之容納為創作的一部分，同為工地材料，既可凝重，也可輕盈，並呈現他追求的精神性。

 

冥想空間（歷年小畫作）

冥想空間是江賢二個人創作史的表現，這些作品就如同他的日記一樣。昏暗的燈光加上畫中暗色調的燭光與十字架，在不同的展覽場域，畫作擺放方式不盡相同，但當觀者步入其中時，同樣都能感受到時光緩緩流逝，沈靜與希望並行。雖然他的畫作中經常有十字架、蠟燭等富有宗教象徵的元素，但他不因宗教理念而畫出這些元素，而是將之本身視為藝術，「我常想，惟有純淨之光才能安慰人的渺弱。我希望我作品中的精神性超過畫面有形的框架，帶給人們昇華和啟蒙。」