江賢二的作品不僅是個人創作的表達，更蘊含著對世界與生命的深切關懷。江賢二常感嘆自己身為藝術家，對現實有種無力感，但是他的作品不失對現實社會的關懷，對戰火、天災，以及對生命無名的恐懼，他皆感同其情、痛其所痛。從面對台灣有史以來最大的災難九二一大地震，或者是美國九一一恐怖攻擊，到2020年的Covid-19與烏俄戰爭，這些人類社會有形與無形傷害，他皆透過藝術創作表達他看法與期盼。江賢二說：「我想要表達的不是悲劇，而是希望。」

 

淨化

1998年，江賢二開始常住台灣，1999年初將畫室搬至林口畫室，同年，台灣遭逢有史以來最大的九二一大地震，江賢二當時在林口畫室的作品也從牆面上震落，之後新聞鋪天蓋地報導災情，看到災區的慘厄，因為對於苦難的悲憫，江賢二將災難的傷害，轉變為精神性的《淨化》系列，這是他感同其情、痛其所痛，對於現實社會的關懷。 <淨化>99-05上呈現的每個地名，是災區的每個鄉鎮，代表的是此次2400位罹難的人，整件作品底層如同佈滿如泥漿橫硫的肌理，中間的巨大愛心代表的是江賢二的心中的吶喊；<淨化>99-03 畫面上一縷黑色的煙像是裂開的山，畫面上一個個的方格是倒塌的磚房與災民傷者的家園。<淨化>99-10  整齊排列的蓮花瓣及安靜抄寫的心經，彷彿藉由這樣創作的過程，回向給芸芸眾多的罹難者。 他以一種內斂的悲憫，表達心中無言沉靜的悲戚之感。

 

對永恆的冥想 01-07

2001年，美國紐約發生震驚全球的九一一事件，江賢二深有所感，因而創作〈對永恆的冥想 01-07〉，這幅作品的風格延續九二一地震的《淨化》系列，江賢二在大面積的白底，上敷濃墨，以筆刀在未乾的油彩用尖筆刮出點燃的光芒，在畫面上以中、英文寫著「慈悲」、「尊重」、「寬容」、「和平」……等詞彙，中英文交錯，畫面上是一片毫無希望的黑，這些乍現點點白花，似乎暗喻著炸彈轟然的光，或是亡靈身影。

《對永恆的冥想》系列作品雖然型態多樣，卻都蘊含江賢二始終如一的內在本質。江賢二說：「我的繪畫內容其實很單純，很傳統。我所感興趣的也是那些基本的人性與生命的奧祕。」

 

COVID-19

2020年因為COVID-19（2019冠狀病毒疾病）疫情影響全世界，整個世界壟罩著動盪感，成為創作的背景。其實疫情本身也是另一種型態的戰爭，他以藝術高度全新定義我們與疾病的關係。他用鋪設在畫室地上的藍白防水帆布作創作〈Covid-19〉，畫布上佈滿的腳印、潑濺顏料，汙黑的紙團、被尖銳的鐵絲纏繞的十字架、殘餘的血跡，其上置放綁紗布的酒精、消毒水的瓶子，訴說很多2020年當下的故事，表達對疫情蔓延世界的關懷。江賢二希望透過畫作，能看見人心在面對外界驟變時的堅毅與不屈，他想要表達的並不是悲劇，而是人在面對悲劇時的感受，正如他在作品背景中，擎起一座十字架，或燃起一盞幽微燭光，柔美堅定，帶來精神的希望與拯救。

 

火與冰

《火與冰》系列為2022年爆發烏俄戰爭之後，江賢二在此系列中表達他對戰爭的悲愴與對和平的祈望，他同時以美國詩人羅伯．佛洛斯特（Robert Frost）在第一次世界大戰後、1920年所發表的詩作"Fire and Ice"（火與冰）為作品命名，反思千百年來戰火未曾止息，對人類不斷重蹈覆轍有感而發。

此一系列裝置中，繪畫、廢棄建材、影像、文字等，彼此錯落、交疊，粗糲與細膩並存，江賢二以舊工作室拆除而留下的廢材創作，這些斑駁肌理與時間性，既來自廢墟，也呼喚著新生。過去江賢二是將所見所聞經由內在而轉化為畫作，如今更進一步直取周遭外境之物質性，將之容納為創作的一部分。