環境向來跟江賢二的創作息息相關。不管身在哪裡，江賢二如果畫不出東西，就不會在那個地方久待；而同個系列發展了幾年，如果失去敏感度、新鮮感，他便很快感覺無聊，所以他習慣換地方，讓心的環境，帶給他新的衝擊力、新的感覺、新的創作的可能。

1980年代後期，每年夏天江賢二與家人常有機會前往加勒比海或法國南部小島旅行，他將環境變換所帶來的新靈感注入到他的創作中。《聖巴爾斯島》、《聖德諾拉之夜》、《聖德諾拉午後》，以及定居台灣後頻繁往返美國探望女兒所發展的《加利福尼亞》系列等，都是因為所在之地的感觸所發展的作品。每次旅行，為了便於攜帶畫具，他常常以油畫顏料畫於紙上，待返紐約後再發展成完整的油畫作品。

2002年，江賢二走訪法國東部的廊香教堂、瑞士的巴塞爾以及德國的維特拉設計博物館，這次旅行為他帶來了深刻的感動和豐富的靈感，旅行結束後創作了《廊香教堂》系列。他也持續消化這次旅程帶來的情感與體悟，2023年進一步創作出巨幅裝置藝術《廊香教堂——向柯比意致敬》。

 

盧森堡公園

1982年，江賢二在巴黎創作出《巴黎聖母院》後，得到自信，內心不斷湧現新的題材，《盧森堡公園》系列也是這個時期的創作之一。盧森堡公園是巴黎市中心最美麗的公園，繁花似錦，色彩鮮艷，但江賢二在1982年創作的〈盧森堡公園〉卻以全黑的油彩厚塗，再刮出白線條，勾勒出一張法式木椅、背景綴著點點星花白飾，呈現出江賢二在此散步時的感覺寫照。

 

聖巴爾斯島

80年代後期，江賢二與家人每年夏天會到加勒比海度假，這裡有很多小島，其中幾乎每年都會造訪的是位於加勒比海法屬的聖巴爾斯島，這裡是富豪們開著遊艇避寒的世外桃源，處處可見法國風情，即使在此只有短短的兩周，江賢二仍無時不刻的創作紙上作品，在此創作的題材與形式也顯得活潑、釋然，此系列就是屬於加勒比海度假工作的成果。

在加勒比海的陽光普照下，江賢二開始讓周遭觸目所及的自然景物——海洋、植物、水鳥等象徵性圖像，隱約浮現在其作品之中，雖然此地景置精緻美好，但他創作出的紙上作品，仍以黑白畫面居多。少有的例外是<聖巴爾斯島>89四張淡雅的油畫，畫面簡單線條筆韻，是江賢二在聖巴爾斯島就完成的作品。

 

加利福尼亞

2000年後，江賢二經常往返台北、加州兩地探視家人。加州在地景與人文與紐約非常不同，尤其是南加州乾燥的氣候，沙漠裡生長著各式各樣的仙人掌及奇特的植物，江賢二感到十分新鮮，成了他創作的靈感，因此回到台灣後逐漸發展出《加利福尼亞》系列。〈加利福尼亞01-05〉等作品畫面延續《百年廟》的光線質感，仍是深黑色、厚實的肌理，看不到加州的金黃陽光，尤其是砂土般粗糙的質地，佈滿尖銳的芒刺，無意間反映現實中因女兒生病所帶來的錐心之苦。同系列的另幾幅作品，作畫於描圖紙上，可能因為指職，透出較多的光線，滲出較多明亮的藍色，如蔚藍晴空，又像素雅花朵般，呈現截然不同的風貌，彷彿透露生命中不只有絕望，可以有所盼望。

 

廊香教堂

2002年江賢二開車載著范香蘭及好友完成一趟橫跨了法國、瑞士與德國的歐遊，參觀位於法國東部廊香小鎮的​廊香教堂（Chapelle Notre-Dame-du-Haut de Ronchamo)，這個教堂是由由瑞士裔法國建築師柯比意(Le Corbusier)於1954年完成，並在2016年被列為世界遺產。旅行後他將廊香教堂畫成系列作品。江賢二刻意將畫面大片留白，長方框的藍，反映出教堂內部立面之光影變化。事實上， 這次旅行對喜愛建築的江賢二收穫滿滿，他飽覽了知名建築師安藤忠雄、札哈。哈蒂等大師早期前衛作品，並花了好幾年消化這次飽滿的旅行經驗，並於2023年創作〈廊香教堂——向科比意致敬 23-00〉，運用揉捏染色的紙團為筆觸，以多重方向的紋理，營造出筆刷沾滿厚重顏料的上色效果，​還能看見許多來自教堂的元素如：象徵性的銅質蠟燭、彩色玻璃方窗，以及地面上柯比意替妻子及自己所作的墓碑等；前方莊嚴的紅色十字架，更與後方帶七彩光澤的灰調牆面形成對比，在營造寂靜神聖之感的同時，也讓觀者彷彿沐浴在教堂聖光中。