Q1：您為什麼畫抽象畫？

最大的原因是因為我這個人對細節沒有興趣，也沒有耐心。我不喜歡看小說，從沒完整讀完一本小說，也不喜歡看連續劇，所以畫抽象畫對我來講是很自然的。譬如說要畫龍山寺的龍柱、階梯的細節，我缺乏那個耐心，相對的，我喜歡讀傳記，喜歡看沙特、紀德的作品，而且不需要花很多時間就能讀完。

Q2：您為什麼喜歡沒有框，呈現延伸、無限感？

這也和個性有關，我不喜歡被框在一個空間裡，所以我每個系列都企圖往外延伸，也可能因此我的作品可以看久一點，是抽象的，也有想像的空間。
例如一般人看賈克梅蒂（Alberto Giacometti）作品時會注意雕塑的實體，細瘦的四肢、粗糙的表面，但我對眼睛看得見實體不感興趣，我注意的是周圍，感覺那種空氣，看久了真的會怕，好像可以看到靈魂在周圍。
我喜歡立體的東西，剛開始我到巴黎是想學雕塑。進到雕塑學校一陣子，課程大多讓我們做基本的東西，後來覺得沒有很多值得學的東西，慢慢就不去了。
可能和我喜歡聽音樂也有點關係。

Q3：您創作了這麼多系列作品，會同時創作多個系列嗎？

通常各個系列創作時間是交錯的，同一時間我會進行兩個系列，但工作一陣子之後我會先停下來，專心在某個系列上，現在我更習慣同時間做四、五張作品。
年輕的時候，因為錢不多，畫布、顏料很省著在用，每天都會盯著同樣的兩張作品看，其實這對創作而言是不好的，創作者一定要常常中途脫離，當再回來看時，就會有新的感覺。
現在回想起來，我以前有很多不錯的創作想法，但當時畫不出來，一直蓋掉，一方面因為年紀輕，希望表現，結果把好的作品蓋掉了；現在比較聰明了，一次畫四、五張，分散注意力；另一方面，我喜歡從完全不一樣的角度發展新的東西，當一個系列發展幾年後，我會覺得無聊。

Q4：在這麼多作品中，您自認有所謂的「顛峰之作」嗎？

當然《巴黎聖母院》是肯定的，直到那時我才覺得我可以當藝術家；接下來是《百年廟》。我畫完大龍柱（意指《百年廟》），和畫完《巴黎聖母院》、畫完《銀湖》系列，都像聽到馬勒（Gustav Mahler）音樂的感覺，坐在作品前，連自己都會覺得很震撼。一輩子大概有三、四個系列給我這種感覺。

Q5：許多人會討論您的作品裡的「光」，除此之外，還有哪些因素影響您的創作？

一般人對我的作品的印象大都是「光」，我自己也認為光是最重要的，但是除了光以外，我認為每一個時代、環境、社會上發生的大事件，都會影響我的作品內容。比如說，臺灣九二一大地震、美國九一一事件，都促使我創作出滿重要的作品。
當然對於藝術作品來說，「美」很重要，另外我覺得「戲劇性」也很重要。如果仔細看，從《巴黎聖母院》、《銀湖》，甚至《百年廟》，對我來講都是戲劇感非常非常重，甚至有舞台劇那種味道。

Q6：您曾提到過去會比較用力，現在比較放鬆、用「減法」畫畫，兩者有甚麼差別？

藝術創作和生命過程有關，不同年齡對事情的看法一定會不同。年輕時很ㄍㄧㄥ，作品看得出來有它的用心，但純粹從藝術的角度看，不一定是最好的，但最初的idea才是藝術家最重要的東西，不一定是作品本身，譬如，一天之中我們可能想很多idea，其實我的經驗是，最開始跑出來的idea常常是最重要的。
許多好的藝術品都是藝術家最開始的東西，可能是破破爛爛的卻是最有意義的，想要把理念、想法表達出來，但技巧還不成熟，十年後熟能生巧了，反而容易變成表面的東西。

Q7：您從事創作時，一般怎麼安排時間？

現在不管在臺東或臺北，我每天四、五點起床，等天亮，期待進工作室。
在臺東的生活，天亮喝咖啡、吃麥片，吃完後下樓打開畫室，第一件事是把音樂打開，通常播巴哈的鋼琴曲。先到園區南邊、北邊逛一圈後，回來畫室開始工作，常常工作到很累了，抬頭一看，才九點鐘，這種感覺真棒，才九點鐘，我就已經有一點成績了，還可以繼續工作到十一點多。
十一點多就回到家裡吃午餐，午休後再到畫室繼續工作三個鐘頭。