Q1：對您來說，甚麼是「好的藝術」？

我們每一個人都會被藝術——不管音樂、繪畫，或者是戲劇、文學——感動。藝術已經存在於人類的歷史這麼久，它在每一個人的心裡面。我常常講，好的作品不管是什麼形式，一定是能讓大部份人感動的，心裡面會感同身受。但是，我們不知道什麼樣的作品會感動人，我到現在都覺得這就是藝術最大的吸引力。

Q2：您的創作風格以不同時期的居住地區分，作品顏色的變化顯而易見，改變的原因是甚麼？

作品一定是從創作的人出來的，而人，一定會受大環境的影響。以前我在巴黎、在紐約，作品大部分都是陰陰暗暗，很鬱卒、糾結不清的那一種肌理，也就是大都市的影響，在臺東的這幾年，看得出來顏色是最大的不一樣。
臺東這個好山好水的大環境，給了我一個非常開放的心胸，我住在金樽，每天看海；海的顏色每一天、每個時段都不一樣，我每天四、五點鐘起床，就急著到畫室去創作，在臺東讓我覺得當畫家是非常幸福的事情。

Q3：您的個展為什麼常常沒有特定標題呢？

過往我的作品大多只冠上年代，主要因為我認為有了標題反而會綁住作品的內容。不過對於一般藝術愛好者及藝評家而言，他們撰寫之後給文章一個標題，是他們創作的自由，我不反對有很明確的標題來形容對作品的看法。

Q4：您從事藝術已經超過了50年，現在您如何評價每天與藝術的相處？

我現在做藝術還滿舒服的，是excited的。有很多人常常說：老師你畫這些作品時一定很高興、很快樂，其實「快樂」這個詞在我過去50年來沒有發生過，好的作品帶給我最強的感覺是像畫《銀湖》、大龍柱（意指《百年廟》）時：你坐在那邊，好像靈魂就要升空的那種感覺。現在只是覺得在臺東做藝術很棒，可以enjoy做藝術這樣。